Ces films fêteront leurs 30 ans en 2026 : pourquoi ils sont cultes

30 ans déjà… quand on les voit, ces films nous font retrouver illico notre âme de 1996.

"Matilda" : l'enfance, la revanche et la magie

Avec Matilda, Danny DeVito sublime le roman de Roald Dahl (pour autant qu'il aurait encore dû l'être...). Il signe un film à la fois tendre et subversif.

L’histoire de cette petite fille surdouée, maltraitée par des adultes grotesques, a touché plusieurs générations. C'est sur : les enfants des années 90 ont tous au moins une fois essayé de faire bouger un objet avec leurs yeux après avoir vu le film...

Pourquoi ce film est devenu culte : pour son mélange d’humour, de cruauté assumée et de poésie, mais aussi pour son message profondément émancipateur. 30 ans plus tard, Matilda reste une héroïne intemporelle.

"Le huitième jour" : l’émotion à fleur de peau

L'humanité de ce film ! Le huitième jour marque les esprits dès sa sortie, le 22 mai 1996.

La rencontre entre un homme solitaire et un jeune homme porteur de trisomie 21 bouleverse le public. Le duo formé par Daniel Auteuil et Pascal Duquenne, prix d’interprétation masculine à Cannes, reste inoubliable.

Pourquoi ce film est devenu culte : pour sa sincérité et sa capacité à parler de différence, d’amitié et de dignité sans jamais tomber dans la facilité. Et pour la scène du "mongole", aussi : si drôle, si tendre...

"Jumanji" : quand le jeu devient réalité

Difficile d’imaginer les années 90 sans Jumanji. L'acteur qui nous manque tant, Robin Williams y incarne un adulte resté prisonnier d’un jeu de société pendant des décennies.

Le film fascine par son concept, ses effets spéciaux révolutionnaires pour l’époque et son aventure familiale qu'il décrit. Sans oublier l'émotion toute en retenue du père du jeune Alan Parrish...

Pourquoi ce film est devenu culte : car il réunit frissons, humour et imagination pure. Aujourd'hui, Jumanji reste indissociable de la mémoire collective.

"Jack" : Robin Williams en grand enfant

Plus discret mais tout aussi marquant, Jack de Francis Ford Coppola raconte l’histoire d’un enfant qui vieillit quatre fois plus vite que les autres.

Les années 90' auront vraiment été LA décennie de Robin Williams. Dans Jack, il livre une performance à son image : drôle et bouleversante.

Pourquoi ce film est devenu culte : pour son regard tendre sur la différence et le passage du temps. Il rappelle aussi à quel point l’acteur savait toucher le cœur du public, même dans les rôles les plus atypiques. On y découvre aussi Jennifer Lopez tenir son premier rôle au cinéma et Fran Drescher, qui cartonne à l'époque dans Une nounou d'enfer.

"The Rock" : l’action à l’état pur

The Rock est souvent considéré comme l’un des sommets du film d’action des années 90.

Sean Connery, Nicolas Cage et Ed Harris s’y affrontent dans une intrigue explosive se déroulant sur l’île d’Alcatraz.

Pourquoi ce film est devenu culte : pour son rythme effréné sa bande originale iconique signée - on le donne en mille - Hans Zimmer. Pour beaucoup, The Rock incarne l’âge d’or du blockbuster musclé, avant l’ère des super-héros omniprésents.

Romeo + Juliet : Shakespeare version pop

Avec Romeo + Juliet, Baz Luhrmann dynamite le classique de Shakespeare.

Bien qu'il soit apparu dans quelques films auparavant, celui-ci sera LE film de la révélation pour Leonardo DiCaprio. Il y donne la réplique Claire Danes avec qui il vivra une idylle en dehors des plateaux de tournage.

Dans Romeo + Juliet version 1996, les deux jeunes acteurs y incarnent les amants maudits dans une mise en scène ultra-moderne, rythmée et visuellement marquante.

Pourquoi le film est devenu culte : il a réussi à rendre un texte ancien accessible à toute une génération, tout en imposant une esthétique immédiatement reconnaissable. Et que dire de cette première scène où on découvre Romeo sur fond de Talk Show Host Radiohead.. C'est précisément à cet instant précis que des milliers d'âmes romantiques des années 90' sont tombées en amour pour le si beau Leo.

"Trainspotting" : un choc générationnel

Trainspotting n’a laissé personne indifférent. Le film de Danny Boyle plonge dans la jeunesse écossaise, la drogue, l’errance et le désenchantement.

Entre rechutes et sursauts de lucidité, il nous raconte la dualité entre la dépendance et de désir de liberté de Reton et de ses potes. Cette jeunesse d'Edimbourg tente d'échapper à une vide vide en s'enfonçant dans l'héroïne et la provoc... De quoi marquer les esprits..

Pourquoi ce film est devenu culte : pour sa bande-son devenue légendaire, son énergie brute et son discours frontal. 30 ans ans plus tard, certaines scènes et répliques continuent de hanter la pop culture.

"Le patient anglais" : l’amour et la tragédie

Le patient anglais reste l’un des grands films romantiques des années 90. La preuve ? Il a été couronné de 9 Oscars, 6 BAFTA et 2 Golden Globes.

Porté par Ralph Fiennes, Juliette Binoche et Kristin Scott Thomas, le film raconte une histoire d’amour déchirante sur fond de Seconde Guerre mondiale.

Pourquoi ce film est devenu culte : car il mêle passions, secrets et mémoire brisée. Le genre de souffle romanesque que le public aime tant. Et esthétiquement parlant, qu'est-ce que c'est beau...

"Scream" : l’horreur qui se regarde elle-même

Avec Scream, Wes Craven réinvente le film d’horreur. Le long-métrage joue avec les codes du genre, les détourne et les assume pleinement.

Pourquoi ce film est culte : pour le masque de fantôme devenu immédiatement iconique. Pour son influence durable sur le cinéma d'horreur moderne et pour cette réplique : "Quel est ton film d'horreur préféré?" restée dans toutes les mémoires. Drew Barrymore en tremble encore...

"Le Bossu de Notre-Dame" : Disney ose la noirceur

Parmi les films d’animation Disney, Le Bossu de Notre-Dame occupe une place à part.

Inspiré de Victor Hugo, le film aborde des thèmes jusque là rarement explorés par le studio : la différence, la religion, l’exclusion et le désir.

Pourquoi ce film est culte : pour son ton plus sombre que les autres films Disney mais aussi pour sa bande originale puissante. D'ailleurs, vous saviez que c'était Francis Lalanne qui avait prêté sa voix à Quasimodo en version française ? Ecoutez !

"Fargo" : le crime version Coen

Dans Fargo, un vendeur de voitures sans envergure décide d’organiser l’enlèvement de sa propre épouse pour soutirer de l’argent à son beau-père. Un plan absurde qui tourne rapidement au chaos.

Pourquoi ce film est culte : car avec un point de départ simple, les frères Coen livrent un film à l’humour noir glacial. L'atmosphère qui s'en dégage est unique, ses personnages sont décalés comme on les aime et ses dialogues... savoureux !

La performance de Frances McDormand, Oscar à la clé, a largement contribué à sa postérité. Preuve de son influence durable, Fargo a même inspiré une série télévisée acclamée, prolongeant cet univers aussi froid que fascinant.

Et pour prolonger la magie du grand écran...

Ces films ont accompagné nos soirées, nos émotions et parfois même nos premières grandes claques de cinéma. Drôles, sombres, romantiques ou totalement déjantés, ils font aujourd’hui partie de notre mémoire collective.

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