N Nostalgie
The Buggles - Video Killed The Radio Star
© THE BUGGLES / YOUTUBE

Quasi incontournable de nos jours : d'où vient le clip vidéo ?

Pendant des décennies, il était impensable de créer un tube sans passer par la case clip vidéo. Même si les canaux de diffusion ont bien changé…

Il aura fallu du temps pour qu’il émerge, dans les années 1970 et 1980. Puis, il devint incontournable : on veut bien sûr parler du clip vidéo !

Popularisé par les chaines musicales en tête, puis Internet, ce fut rapidement le passage obligé pour les artistes. Impossible de fabriquer un tube sans passer par l'image, idéal pour la télévision. Ces mêmes chaines de télévision musicale qui ont eu beaucoup de mal par la suite à se réinventer avec l'avènement du web.

Petit retour sur l'éclosion, l'apogée et l'évolution du clip musical !

Les années 70 : les balbutiements

Dans les années 70, la musique, cela reste principalement de l'audio. Que ce soit à la radio, sur vinyle, sur cassette… et de temps à autre à la télévision. Les chanteuses et chanteurs sont invités dans des émissions pour chanter leur dernier tube sur les plateaux.

Mais une révolution couve doucement dans son coin. C'est durant cette décennie que les maisons de disque commencent à flairer le potentiel de la télévision et de la vidéo pour promouvoir leurs artistes.

Maxim Bonin, doctorant en communication à l'Université du Québec (Montréal) situait pour La Presse un évènement bien particulier au Royaume-Uni.

"À l’époque, les tournées promotionnelles des groupes étaient dispendieuses. Queen a été le premier à se servir de la vidéo comme outil de promotion."

Pour lui, c'est ce qui sera considéré plus tard comme le clip de Bohemian Rhapsody qui sera le coup d'envoi de la folie du clip vidéo. Il s'agissait à l'époque d'une captation d'une performance de Queen pour la célébrissime émission musicale de la BBC, Top of the Pops.

1981 : Trois lettres qui changent tout

Ces trois lettres sont; bien évidemment, MTV ! Le robinet à clips est né !

D'abord sur le câble aux États-Unis, puis dans le reste du monde, y compris chez nous. Une chaine 100 % musicale, diffusant clips nuit et jour. Une chaine qui fera des petits un peu partout : MCM en France et en Belgique francophone, TMF en Flandre et aux Pays-Bas…

MTV qui connaîtra également nombre de déclinaisons pour les amateurs de musique les plus exigeants, fans d'un style ou d'une décennie. Une possibilité rendue possible grâce à la numérisation du média télé.

C'est le 1er août 1981 que tout commence avec la diffusion d'un premier clip assez prophétique, au final. Video Killed The Radio Star des Buggles sera le premier clip vidéo de l'histoire de la chaîne.

Une critique de la transformation des médias et du monde de la musique qui se confirmera quelques années plus tard. Et ce, malgré les craintes de certains de voir les artistes mis davantage en avant, au détriment de leur musique.

1983 : Un mini film d’horreur qui va tout changer

S’il faut retenir un autre moment marquant de l’histoire du vidéoclip, c’est probablement le 2 décembre 1983. Et que se passe-t-il ce jour-là sur MTV (encore elle) ? C’est la toute première diffusion du clip de Thriller, le tube de Michael Jackson !

Le Roi de la pop ne va pas lésiner sur les moyens, transformer le simple clip en court-métrage. Place à une vidéo de près d'un quart d'heure et d'un budget autour du million de dollars.

Il inscrira MJ dans la légende et le clip encore un peu plus comme passage obligé pour les tubes.

Les années 90 : une professionnalisation accrue

Durant la décennie 90, le clip va véritablement se transformer. De simple support promotionnel pour un titre, il devient une œuvre à part entière. Et la scène musicale fait appel à des réalisateurs issus du cinéma pour mettre en image leurs productions.

Ainsi, Michel Gondry travailla avec Björk, David Fincher s'occupera du Vogue de Madonna ou encore Michael Bay réalisa I'd Do Anything For Love de Meat Loaf.

L'autre grande tendance, principalement sur la fin des années 90, c'est le début de la débauche de bling-bling. Grosses voitures, jets, bateaux, luxure et… hypersexualisation de la femme. Une transformation que Maxim Bonin associe avec la montée en puissance du hip-hop.

Paradoxalement, il note également que cette période coïncide avec la fin des budgets colossaux investis par les labels dans le clip. Et pour cause, nous sommes à l'aube d'une nouvelle révolution…

Les années 2000 : Internet et la fin du règne de la télé

Double changement en vue : changement de siècle, changement de millénaire et démocratisation de l'informatique ! Utiliser un ordinateur est un peu plus digeste depuis quelques années, grâce à Windows et au Macintosh.

Il ne manquait qu'une dernière brique pour provoquer un nouveau big bang : l'arrivée d'internet à haut débit ! Et cela aura deux conséquences pour le clip vidéo.

D'une part, le début de cette décennie verra l'avènement du piratage grâce au format MP3. Facile à échanger, alors que les connexions sont encore à des années-lumière de ce que l’on connait actuellement. Le peer-to-peer va engendrer d'énormes pertes de revenus pour les labels. Par effet boule de neige, il y a donc moins d'argent pour financer les clips. Mais heureusement, il y a un élément qui va enrayer tout ça… YouTube !

Le site de partage de vidéos en ligne va signer des contrats avec les maisons de disque. Les clips seront distribués officiellement sur les comptes des artistes. L'industrie vidéo musicale est sauvée. Les clips musicaux vont aller puiser leur inspiration dans la culture du net.

Quand Placebo reprend Running Up That Hill de Kate Bush, le clip est construit autour de vidéos envoyées par des fans…

2010-2020 : Internet avant tout

Plus le 21e siècle passe, plus Internet prend le dessus sur tout…

Le rendez-vous pour découvrir le dernier clip du moment sur MCM, MTV, ou n'importe quelle autre émission musicale est remplacé par YouTube. Depuis quelques années, nombre d'artistes programment la sortie de leurs clips sur la plateforme en ligne devant des communautés en attente de découvrir la nouvelle production audiovisuelle de leur idole.

Internet est bien installé, c'est l'ère du partage et de la diffusion encore plus de masse de vidéos du monde entier. Ainsi, PSY et son Gangnam Style cumule actuellement six milliards de vues sur YouTube depuis sa sortie, en 2012. À côté des clips, les artistes peuvent compter sur la reprise de leurs chansons dans des vidéos sur TikTok, phénomène tout récent à l'échelle d'industrie musicale;

Le web est devenu le nouveau carrefour entre les artistes et leurs fans, reléguant la télévision aux oubliettes. MTV a arrêté de diffuser principalement de la musique depuis des années. MCM a cessé d'émettre il y a quelques semaines en France. Les chaines télé 100 % musicales ferment les unes après les autres.

La viralité du réseaux sociaux, TikTok en tête, permet même à certains artistes de se passer de clips de nos jours. Charlotte Cardin, par exemple, ne produira qu'un clip pour le titre Feel Good de l'édition deluxe de son deuxième album, 99 Nights. Les autres singles n'auront pas de réelle vidéo. Pas de clip, non plus pour le titre qui aura fait exploser Gracie Abrams, That's So True. Deux exemples qui font encore figure presque d'exceptions.

La production de clips reste cependant encore bien vivace actuellement. Leur avenir restera assuré tant que les amoureux de musique seront toujours au rendez-vous pour voir comment leurs artistes favoris matérialiseront leurs futurs tubes en images.